Natürlich kann der Film «Manche mögen’s heiß», der 1959 veröffentlicht wurde, als ein zeitloser Klassiker und eine der ikonischsten Komödien der Welt bezeichnet werden. Dieser Film setzte einen Trend für Filme mit Männern, die sich als Frauen verkleiden.
Heute möchte ich darüber sprechen, wie der Film «Manche mögen’s heiß» gedreht wurde, sowie interessante Bilder von den Dreharbeiten zu diesem ikonischen Streifen zeigen.
1. Tatsächlich ist der Film «Manche mögen’s heiß» nicht original. Es ist ein Remake des französischen Films «Fanfaren der Liebe» (1935). Und 1951 machten die Deutschen ein Remake von «Fanfaren der Liebe» mit demselben Namen.
«Fanfaren der Liebe» (Original, Frankreich, 1935)
Das Interessanteste dabei ist, dass der zukünftige Regisseur von «Manche mögen’s heiß», Billy Wilder, den französischen Originalfilm nie gesehen hat, nur das deutsche Remake von 1951. Und laut ihm mochte er den Film selbst nicht,
aber er liebte die Idee, weshalb er beschloss, seine Version des deutschen Remakes zu drehen. So ergibt sich, dass «Manche mögen’s heiß» ein Remake eines Remakes ist.
«Fanfaren der Liebe» (Remake, 1951)
Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass die Geschichte der Flucht der Hauptfiguren vor der Mafia weder im Originalfilm noch im deutschen Remake vorkam.
2. Tatsächlich heißt der Film «Some Like It Hot», was übersetzt «Manche mögen’s heiß» bedeutet. Dieser Titel wurde vom Drehbuchautor I.A.L. Diamond vorgeschlagen, der der Meinung war, dass hier die Zweideutigkeit genutzt werden könnte.
Erstens kann das Wort «hot» (heiß) den sexuellen Unterton des Films bedeuten;
Zweitens kann das Wort «heiß» sich auf den Klimawandel beziehen, da die Hauptfiguren von dem kalten Chicago ins heiße Florida reisen.
3. Ende der 1950er Jahre wurden Filme bereits vollständig in Farbe gedreht, und in Marilyn Monroes Vertrag war festgelegt, dass ausschließlich in Farbe gedreht wird. Warum also wurde der Film in Schwarz-Weiß und nicht in Farbe veröffentlicht?
Billy Wilder – Regisseur
Erstens wären die Produktion und der Verleih von Farbfilmen teurer gewesen;
Zweitens wollte der Regisseur Billy Wilder, dass das Publikum in die Atmosphäre der Gangsterzeit eintaucht, da die Ereignisse des Films im Jahr 1926 spielen;
Drittens stellte sich bei Probeaufnahmen in Farbe heraus, dass das Make-up der Hauptfiguren einfach schrecklich aussah und es in dieser Version unmöglich gewesen wäre, sie als Frauen zu verwechseln.
Deshalb wurde entschieden, den Film in Schwarz-Weiß zu drehen. Und mit Marilyn Monroes Vertrag gab es keine Probleme.
4. Bevor Marilyn Monroe die Rolle der «Sugar» übernahm, hatte der Regisseur Billy Wilder mehrere berühmte Schauspielerinnen in Betracht gezogen, darunter Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Mitzi Gaynor usw.
Letztendlich passte keine der Schauspielerinnen aus verschiedenen Gründen zu dieser Rolle. Manche konnten nicht singen, andere hatten Terminkonflikte, einige passten äußerlich nicht in die Rolle, und manche wurden einfach von den Studiobossen abgelehnt.
Aber dann erhielt Billy Wilder einen Brief von der Schauspielerin Marilyn Monroe, die den Wunsch äußerte, mit dem Regisseur zu arbeiten, zumal sie bereits zuvor zusammengearbeitet hatten.
Zwar war die Arbeit bei den Dreharbeiten zu «Das verflixte 7. Jahr» (1955) sehr intensiv gewesen, da die berühmte Schauspielerin hin und wieder launisch war. Aber Billy Wilder entschied, dass es von Vorteil sein würde,
einen Star dieses Kalibers in seinem neuen Film zu haben, zumal Marilyn in jeder Hinsicht für die Rolle der Sugar geeignet war.
Marilyn selbst war jedoch schrecklich verärgert, als sie erfuhr, dass sie wieder eine Blondine spielen sollte.
5. Diesmal wurden die Dreharbeiten noch stressiger, da Marilyn Monroe ständig ihren Text vergaß, was den Regisseur ärgerte. Sogar die korrekte Aussprache des kurzen und banalen Satzes «It’s me, Sugar» brauchte bis zu 47 Takes. Verstehst du jetzt das Ausmaß des Desasters?
Billy Wilder selbst verglich die Arbeit mit Monroe mit einem Flugzeug, das von einem Psychopathen mit Sprengstoff entführt wurde.
Deshalb wurden während der Dreharbeiten speziell Schilder an den Wänden aufgehängt, auf denen Marilyns Texte geschrieben waren, damit sie sie als Spickzettel benutzen konnte.
In einigen Szenen sieht man sogar, wie die Schauspielerin mit den Augen den Text verfolgt, während sie ihn spricht. Ja, sie las den Text einfach ab.
Und das ist nur ein kleiner Teil dessen, was die Schauspielerin tat. Sie stritt ständig mit dem Regisseur, trank Alkohol, kam zu spät zu den Dreharbeiten, brachte ihre Schauspiellehrerin mit, die ihr Urteil fällte usw.
Dieses Verhalten könnte damit erklärt werden, dass die Schauspielerin schwanger war, Probleme mit ihrem Ehemann hatte, enorme Schlafprobleme und Depressionen hatte. All dies spiegelte sich natürlich im Drehprozess wider.
6. Ursprünglich wollte der Regisseur die Rollen von Joe und Jerry mit den berühmten Komikern Danny Kaye und Bob Hope besetzen, aber dann änderten sich seine Pläne drastisch, da er jüngere Schauspieler in seinem Film sehen wollte.
Der erste, den er ins Auge fasste, war der Schauspieler Tony Curtis. Er bot Curtis jede Rolle zur Auswahl an. Schließlich bekam Tony die Rolle von Joe (Josephine).
Aber die Rolle von Jerry (Daphne) wurde mehreren Schauspielern angeboten, darunter Frank Sinatra. Aber er ignorierte die Einladung einfach.
Schließlich bot Wilder die Rolle von Jerry (Daphne) Jack Lemmon an, der ihm in dem Film «Eine zuviel im Nest» gefallen hatte. Jack nahm die Rolle sofort an, und es störte ihn nicht, dass er den größten Teil des Films in einem Frauenkleid und mit Lippenstift herumalbern musste.
Übrigens waren die Schauspieler Jack Lemmon und Tony Curtis im wirklichen Leben Freunde. Vielleicht spürte man deshalb eine so starke Chemie zwischen ihren Charakteren.
7. Die erste Szene war eine Episode der Abfahrt eines Zuges aus Chicago. Leider hatte das Studio keine geeigneten Kulissen für den Bahnhof, sodass man um Hilfe bei den Metro-Goldwyn-Mayer Studios bitten musste, die über hervorragende Bahnhofskulissen verfügten.
8. Während der Dreharbeiten nahm Marilyn Monroe zu viele Schlaftabletten, weshalb sie ausgepumpt und dann für zwei Wochen ins Krankenhaus geschickt werden musste. Natürlich mussten die Dreharbeiten deshalb gestoppt werden, bis die Schauspielerin das Krankenhaus verließ.
9. Nach der Kussszene zwischen Tony Curtis und Marilyn Monroe sagte der Schauspieler, dass es dasselbe sei, als würde man Adolf Hitler küssen. Dieser Satz verbreitete sich so stark, dass er sogar zum geflügelten Wort wurde. Aber Curtis sagte später, dass es ein Scherz von jemandem gewesen sei und dass er das nicht gesagt habe. Aber da war es schon zu spät.
10. Ursprünglich war geplant, dass die Hauptfiguren normale Frauenkleider aus dem Geschäft tragen sollten. Aber keines der Kleider passte den Schauspielern, da sie einfach schrecklich saßen. Deshalb wurden speziell für sie individuelle Frauenkleider angefertigt.
11. Tony Curtis konnte seine Figur nicht synchronisieren, da er seine Stimme nicht hoch genug bekam. Aber Jack Lemmon synchronisierte seinen Helden selbst, sogar in der Frauenrolle.
12. Nachdem der Film endlich gedreht war, sagte Billy Wilder, dass er nie wieder mit Marilyn Monroe arbeiten würde. Er fügte auch hinzu, dass er zu alt und reich sei, um sich noch einmal so viel Stress zuzumuten.
Allerdings sprach er gut von Marilyn Monroe als gute Schauspielerin, aber nichts weiter.
14. In der sowjetischen Verleihung wurde der Film unter dem Titel «Manche mögen’s heiß» gezeigt, und das erst 1966, also sieben Jahre nach der Veröffentlichung des Films. Zu dieser Zeit lebte Marilyn Monroe bereits nicht mehr, da sie 1962 starb.
Übrigens war dies der einzige Film mit Marilyn Monroe, der in der UdSSR auf den großen Leinwänden gezeigt wurde.
15. Um sich besser in die Rolle hineinzuversetzen, beschlossen Jack Lemmon und Tony Curtis, im Studio als Frauen verkleidet auf die Damentoilette zu gehen. Allerdings kam dabei nichts heraus, da sie sofort erkannt wurden. Dennoch
Außerdem engagierten die Schauspieler einen Choreographen, der ihnen beibringen sollte, richtig auf High Heels zu laufen. Aber nach vielen Tagen des Trainings konnten die Schauspieler es immer noch nicht richtig lernen.
Daher einigten sich alle darauf, dass sie so spielen würden, wie sie sind.
16. Mit einem Budget von 2,9 Millionen Dollar spielte der Film 25 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, was ein unbestreitbarer Erfolg war
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Natürlich erhielt Marilyn Monroe die höchste Gage. Nach den Vertragsbedingungen erhielt sie 300.000 Dollar plus 10% der Einnahmen. Aber Tony Curtis und Jack Lemmon verdienten jeweils 100.000 Dollar plus 5% der Einnahmen.
16. Die Schauspieler Jack Lemmon und Tony Curtis mussten um 5.30 Uhr am Set sein, damit sie für den Drehbeginn fertig waren.
17. Die Schauspieler fühlten sich schrecklich unwohl beim Gehen auf High Heels, besonders da ihre Fü
